生物艺术/设计（BIO ART / DESIGN）在国内并不被大众所熟知，但确实是当代社会所需要的。李小耶先生近年来一直致力于从事生物设计的研究，让设计从时间的维度上来增添美。除此之外，李小耶先生还是位跨领域创业者，从平面设计到沉浸式体验设计都有着丰富的经验。今天就跟着小编来认识一下这位充满传奇色彩的设计师吧～
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设计师简介
李小耶
Union Design 联合创始人&艺术总监；
Specialand联合创始人
现为澳门科技大学博士候选人；
研究生毕业于美国芝加哥艺术学院艺术与科技专业；
本科毕业于美国纽约视觉艺术学院摄影与视频专业；山东大学（威海）艺术学院视觉传达专业；
近年来一直致力于从事生物设计，沉浸式交互体验，新媒体艺术，跨媒介艺术设计等前沿领域。他一直关注全球问题、环境问题以及科技创新、实验艺术和设计。通过其专业领域带研究，探索更多未来发展的可能性，并以此解决系统化问题。
Union Design
UD是一家以系统化设计为主的设计机构，工作范围涵盖建筑及空间改造设计、室内设计、品牌 VI设计。以及沉浸式交互系统服务，工业产品设计，设计咨询服务以及相关设计学术研究。和 欧洲、美国、日本、韩国、港澳台等多个国家与地方有跨区域合作，跨区域业务支持。在全球范围内承接设计相关服务。
Specialand
Specialand是一个新媒体数字艺术团体，致力于艺术与科技的融合，将跨媒介的理念贯彻于创作与项目中。“and”整合多领域知识及人才，团队构成人员横跨上海与北京，创作设计虚拟现实、增强现实、混合现实、体感互动、机械装置、视觉交互、舞台灯光装置等；“and”成员包括新媒体艺术家、视觉设计师、空间设计师、产品设计师、创意编程工程师、游戏开发工程师、物联网工程师等，努力探索艺术的多种存在形式，打破思维束缚，将艺术融入、介入、置入到人们的日常生活中。
02
对话李小耶
Q：51design
A：李小耶
Q: 可以简单介绍一下自己吗？
A: 艺术设计可以说是我的家族文化，我也非常热爱，这算是最初的接触吧。进入大学之后，我不满足于学习现状，毅然决然就申请了国外的设计院校并且拿到了offer，但又不想放弃辛苦艺考和高考录取的山东大学，于是我就同时修两边的课程并都拿到了学士学位。研究生阶段，综合了城市、专业、文化等因素的考量，我选择了最适合自己的芝加哥艺术学院，以及我引以为傲的专业——ART AND TECH(艺术与科技)。相比本科，研究生阶段是我真正沉下心来做点自己的作品的一段时间了。中间有回到中国开了一家公司，卖了之后又回到美国完成了学业并申请了澳门科技大学的博士。
Q: 可以为我们的读者解释一下到底什么是“生物艺术/设计”呢？创造的过程是怎么样的呢？
A：我来谈谈我目前研究的主题吧。现在整个全球的环境以及生态并不可观，气候变暖、印尼大火、印尼水患、荒漠化严重、食物危机等等这一系列的问题。简单来说就是联合国发布的十七个可持续发展的目标中提到的问题，至少15%是由于人的干涉造成的。到底什么是可持续发展呢？在1987年世界环境与发展委员会的报告中，提到三个观点：1．环境危机、能源危机和发展危机不能分割；2．地球的资源和能源远不能满足人类发展的需要；3．必须为当代人和下代人的利益改变发展模式。所以说需要把可持续发展和人类的发展切实结合起来，那么我一直在思考一个问题，就是为什么人不能和自然达到一个质的和谐与共生。
“十七个联合国可持续发展目标：消除贫困；消除饥饿；良好健康与福祉；优质教育；性别平等；清洁饮水与卫生设施；廉价和清洁能源；体面工作和经济增长；工业、创新和基础设施；缩小差距；可持续城市和社区；负责任的消费和生产；气候行动；水下生物；陆地生物；和平、正义与强大机构；促进目标实现的伙伴关系。”
一直以来，人类和自然存在一个共生关系。说实话随着科技的发展，共生关系是越来越不平衡，那么我们可不可以利用我们的高科技手段，拉近我们和自然环境之间的距离并且还能带来经济效益，推动社会以及设计史的发展。我做了很多的research，了解了生物设计并总结出什么是生物设计：生物设计其实是生命科学领域（例如生物学、解剖学、生物工程、神经学）与艺术和设计的交叉，如何通过生物工艺为一个更具有可持续性的社会去提高效率。生物设计是有机设计，其中包括像真菌生物材料或是比如说类似于酵母、藻类、细菌培养基因等等这些可再生的属性，可以是非常符合当下可持续发展理念的。光有生物不行，需要符合设计美学，要利用元素、形态、色彩、质感、声音、时间，通过排列组合，把抽象的美给予受众视觉上的完美和谐的一种均衡。
生物设计我可以称之为有机设计，它能达到无机设计中达不到的点。有机生物具有天然属性——时间性。 无机设计，由于媒介或者是载体的物理分子是相对稳定的，它的形态、颜色、秩序包括等等特性大多几乎是不变的。但生物中的有机分子却是多变的，因为它可以生长，内在结构和无理性是随着时间成长和变化出现变异的。从设计美学出发，基于时间性的生物设计研究是具有一种无限可以探索无限的可能性的以及未知性的。
另外，我强调两点：第一点希望生物设计能促进人和自然之间的共生，真正实现国家大政方针——可持续发展。 第二点在设计美学方面，生物是有时间属性的，是在变化的，可以时刻带给我们新的美。
Q: “生物艺术/设计”可以以何种形态来参与到我们的日常生活当中呢？
A: BIO ART不管在国内还是国外都基本上处于一个实验阶段，落地的少之又少，观赏性和警示性的艺术品会更多一些。目前为止，对于我来讲关键点是在材料——生物材料。有些人会研究一些生物设计工艺。比如之前有研究过海藻，海藻它本身它具有荧光素，提取出来可以取代灯。
海藻灯
Q: 看到您在世界各地都进行了学习，您觉得各地对于设计的理解有何不同吗？
A: 在我看来设计和艺术离不开每个国家的最根本的意识形态。美国是个相对来说历史并不悠久的国家，那其实最主流的文化就是Pop Culture，大众文化。像我们比较熟知的POP ART，代表人物比如Andy Warhol，Keith Harring，Milton Glaser等等。他们的作品都是比较大众化，自由化，更偏向于涂鸦的设计，会使用一些纯度高、比较亮的颜色去表现这种文化。我认为这在美国是一种自然而然出来的艺术。
日本相对来说是比较保守的国家，虽然看起来设计很现代，但是人文理念、意识形态相对来说还是保守的，或者说是尊重自然的。比如MUJI的设计理念是很强调协调性和共生性的，包括安藤忠雄先生的光之教堂等等，都是喜欢利用自然。
北欧的设计大家比较了解的是极简主义，但其实在我的理解中，也是这也是尊重自然的一种表现。与日本不同的是，北欧更倾向于人去参与自然，倾向于如何利用人类的文化和技术跟自然和谐的共生下去，包括材料的研发，服务设计，反犯罪类设计等等这些我们基本上很难见到的边缘设计学科，在北欧是能流行起来的。
回到中国设计，中国的设计还是以经济为核心的，还是比较商业化的。
Q: 您有什么计划和项目吗？
A: 我主要在做三大板块。第一个是我的两家公司UDesign和Specialand，我作为联合创始人会做一些艺术顾问。UDesign是在我的家乡济南成立的。Specialand涉猎内容比较广泛，比如像平面设计、艺术装置、数字媒体、跨媒体艺术、音乐、创意编程、全息沉浸式体验设计，影视设计等等。这个是可以落地的比较直接的商业项目，专门做交互式体验，比如像TEAM LAB。第二个板块是我想要成立一个跨媒体协会。第三个就是博士的学术研究了。我希望毕业的时候，不仅仅是一个毕业设计这么简单，我希望能做成专利可以变现，可以让载入设计史。
Specialand's work
Q: 您有什么别的兴趣爱好吗？
A: 我平常喜欢听一些黑胶，听古典音乐比较多，也喜欢听歌剧，看电影看书。做艺术创作也是我的爱好，感情是我的创作灵感之一：这次做了一个混合媒介的雕塑，我当时是用机器捕捉了我在想念一个女孩子的所有脑电波，将数据可视化做成了数字雕塑。
我生活是简单的。对酒精极度过敏，随时随地写论文，包括在夜店，我朋友都傻了。我称自己为“工作机器”。
李小耶个人艺术创作
03
李小耶作品欣赏
04
UDesign 作品欣赏
05
Specialand 作品欣赏
