跟这位从小在美国长大的家具设计师聊的过程中就有很多的共通点，字里行间都能透漏出他对于中国文化，中国哲学的热爱，想要把其融入进自己的设计作品之中。如此独特的思考不禁让人好奇他的作品。今天小编就带着大家走进郑欣然Alex的设计世界。
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设计师简介
郑欣然Alex
独立设计师，毕业于罗德岛艺术学院家具系，现居天津。归国不久的他非常期待国内丰富的机会，并正在筹备创建自己的设计事务所。
曾就职于惠而浦，Aruliden等多家世界500强公司与设计事务所。2020年入选纽约设计周，曾获得校内外多次奖项。
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对话郑欣然
Q：51design
A：郑欣然
Q: 可以简单介绍⼀下⾃⼰吗，以及您是如何⾛上工业（产品）设计这条路的呢？
A: 我的家庭对我的影响挺大的。我父亲是名工程师，我母亲之前是做建筑设计，之后在做一些艺术类的自由创作。我外公以前也是在部队做工程师，退休之后画一些国画，自己制造家具。这种自由创造的意识和风格在我们家有一定的历史，所以对我的影响也很深。 中学在考虑选择专业时，偶然的一个机会接触到了工业设计（产品设计）。当时我看到了一些大师作品，觉得有这么一个职业可以靠自己的双手创造一些产品去改变人们的生活，就很有成就感。这个是我一开始真正喜欢上设计的主要原因。
Q: 对于消费品和工艺品的一些看法。
A：我在纽约学习工业设计时的心态和现在相比是有一些变化的，本科毕业之后发现工作中的实际情况和想象的不太一样：看到这么多的大批量生产的工业产品，是为了刺激人们消费去制造的。才意识到工业设计肯定是要服务于工业产品，而工业产品就是服务于消费主义。
很多公司会故意做一些产品更迭换代，也就是planned obsolescence。这段工作经历对我的影响还挺深远的，也让我产生了对消费更深刻的思考。因为我觉得似乎人们不应该这样去浪费，为什么我们要设计更多的东西？就是为了被扔掉？于是带着这样的一种对自己专业的疑问，继续回到校园深入研究。在研究生阶段的作品就不是那么的工业化，大批量生产的风格。罗德岛设计学院尤其是家具系也是比较注重自己手工完成作品。 两年间所有的这些工艺都是自己去学，虽然非常辛苦，但是会提供给我们很多机会去了解工艺的特点和材料的特性。又因为是自己动手打造出来的，就会赋予更多的情感。或许这样的家具才是现在这个时代所需要的，去买东西的时候应该更加听从自己的内心，而不是随波逐流。尤其像国内现在人们的消费水平慢慢也提升了很多，有没有一些机会让大众做出更主观的判断，而不是受市场的左右去仅仅满足购买需求。这也是我一直比较在意的点，也是我学习家具设计的主要动力。
作品参展
Q: 您的设计风格是怎么样的呢？可以介绍一下您的一些作品吗？
A: 我的个人风格是偏极简一些的。一方面是出于对中国文化的热爱，一方面是自己平时喜爱的品牌风格，很多人就会觉得非常有东方韵味。
在研究生二年级阶段出现很多利用圆形进行创作的作品。 ‘Yuan’屏风就是这系列之一。当时想法比较简单：就是想设计一种产品，有点像落地折叠屏风，能够把一个空间分隔开，但是又不确切的像一堵墙那样这么不透明，也算是在探讨一种虚实之间的关系。
这套作品也源自于我对中国文化的一些理解。当时野心比较大，想用一个形状去概括中国文化。中国传统文化会让人感觉是比较圆融的，圆又是一个很饱满的形状，包括中国的一些园林庭院，这些建筑其实都很频繁地用到圆形。以这个形状作为一个开始点，然后层次感渐变，加上喷印制成。
物体的这种节奏感或者是律动感对我来说非常重要；我想用非常直接的方式把节奏表现出来。一片一片的重复性，像人们会去做冥想或者去拜佛的种种行为，抑或是敲木鱼、念经等每天重复仪式动作。对于这种重复性，乍一看可能是毫不刺激的，因为你经常在做一模一样的事情， 但是我觉得人要想达到一种更深层次的理解，就是要不厌其烦的重复一个事情，从中就会有萌生不一样的灵感和创新。
Yuan Screens
我的另一件作品叫 ‘Three Chairs’。利用椅子最基本的形态， 但是设计出一些变化，让人觉得这个东西很奇怪，从而引发人们重新思考家具在自己生活中的地位。它们在人们脑中根深蒂固的形象是可以被颠覆的：这三把椅子有一把是不能坐的，它是空的，很细的线条；另外一把是用生棉花（没有被处理或者被漂洗过，直接从棉花地里面摘出来的）塞到了这个有机玻璃的椅子外壳里面。一般沙发里面都会填充这些产品，而坐上去却感受不到舒适感，是一种对材料及其发源地的研究；第三把是从不同角度看会有不同通透性的。这三把椅子都不是源于对实用性的考虑。
Three Chairs
Q: 您想让您的作品大众以及社会带来什么样的印象呢？
A: 我希望我的作品能够给人产生一种思考，甚至是反思。中国家具 在国际市场中给人的印象大致还是停留在较为古典的形式上。明清家具确实是国际上认可的一个巅峰的存在， 是现在很多家具设计师难以逾越的高峰。我认为与其像很多家具厂商一样去做一些新中式的家具，只做一点点外形上的更改，或许我们可以从不一样的角度去解读何为 ‘中式’。比如说以哲学思想或传统文化的概念，去影响或者利用当代设计语言。我把有一把黑色的椅子，人们乍一看弯曲木工艺会能回认为是北欧设计师设计的。它确实是源自于北欧的技术，是很多北欧品牌在使用的一种工艺。它既环保，生产上废料很少，而且造型上的灵活度也比较丰富。这种工艺其实很符合我理解的中国这种思想，那就是“天人合一”：人类与环境、自然界达成一些和谐。用这种方式去制作家具，其实在我眼里是很符合“中国家具”的特征的。
Yuan Chair
Q: 平时创作的灵感都来⾃于哪⾥呢？
A: 中国文化和哲学思想都会带给我很多灵感。除此之外，我很爱看电影，尤其是cinematography特别美丽的电影。我有时候会反复看，每次观看都会有新的发现与感受。有时候是剧情或者是感情；有时候看的是对话；有时候视觉上的画面，尤其像宇宙这种特别宏大的场面，会给你一些新的灵感。
电影《星际穿越》剧照
另外，做设计多年来养成了职业习惯，比如说去展会或甚至只是去某个餐厅，如果他的家具是我认识的比较有名的，或者是看起来很好看，或者是这个工艺我没有见过，我都会趴下去，或者把椅子掀起来看，就是那种可能在公共场合人会觉得有些奇怪，但真的就是这样。
Q: 还有别的前面没有谈到的进行补充吗？
A: 这也算是一个呼吁吧。希望大家都能够坚持做自己的风格！这样可以在市场上让消费者的选择更加丰富，消费者也会越来越愿意找到符合自己品位和审美的产品，使“中国设计”在国际市场上越来越有竞争力。
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郑欣然作品
