建筑设计 | 全球6大最具艺术性美术馆

同博物馆一样，美术馆也是是一个城市乃至一个国家重要的文化标志和文化设施，肩负着积累艺术财富、传承文化的重任。

01

泰特现代美术馆

泰特现代美术馆 (Tate Modern) 是英国国立美术馆，它接受英国政府文化媒体与体育部的资助。除此之外，它还拥有一个董事会、多个国际委员会及基金会的支持。

泰特美术馆收藏着英国与国际上自1900年以来的现当代艺术品，是全世界最大的现当代美术馆之一。它在英国有4个据点，分别是泰特英国美术馆 (Tate Britian,1897年 )、泰特利物浦美术馆 (Tate Liverpool, 1988年 )、泰特圣艾弗斯美术馆 (Tate StIves) 与泰特现代美术馆 (Tate Modern, 2000年 )。

泰特现代美术馆的建筑前身，是泰晤士河的发电站，它于1981年停止运转。1992年，为了让日益扩充的艺术藏品有更好的展览场所，泰特决定让瑞士建筑师雅克·赫尔佐格 (Jacques Herzog)和皮埃尔·德·梅隆 (Pierre de Meuron) 重新改造闲置的发电站，将其转变成美术馆，并同时保留原发电站的特色。

在巧妙的旧瓶新酒的建筑转型后，泰特现代美术馆于2000年5月开放。如今，它已经成为英国三大旅游景点之一。

02

密尔沃基美术馆

像海鸟一样的密尔沃基美术馆（Milwaukee Art Museum）是一座会动的建筑。

西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）通过机械传动装置，能够将建筑顶部的两个像翅膀一样张开的钢结构羽翼，在阳光下慢慢张开。

这个结构体系是由两根平行的、倾斜47度的桅杆靠拉力支撑，一根桅杆位于屋面的中轴线上，另一根位于通向美术馆入口的桥上，这些元素共同创造出了诗意般的结构体系和运动感的整体效果。

密尔沃基美术馆具有洁白色的外观，别致的造型，如同一只大鸟双翼的巨大屋顶，成为了密尔沃基标志性建筑。当你已被密尔沃基美术馆外表的白色“翅膀”所震撼的时候，你发现让你更加为之震撼和倾倒的是它内部的光。

你走进大门的那一刻就好像来到了另外一个世界，这个世界全部纯白，你的头顶有无数缕光从锥形的天顶倾泻而下，你的面前是一望无垠的湖水。

密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。

门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局。在密尔沃基美术馆里，卡拉特拉瓦以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，沿着南北轴线不断向北伸展的展览空间，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。

由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对艺术藏品的破坏。

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金贝尔美术馆

一个合适的“房间”，是康的建筑思考的起点。他总是在问一座建筑想成为什么？答案绝对不是简单的一张照片图像。他在一张速写作品里清晰地呈现了自己的想法，一个穹顶带有自然光源的空间是与人发生交流的场所。

在金贝尔美术馆的空间里，康通过16个拱形空间单元的重复组合，带给了参访者与艺术品间的亲密体验。对康而言，每个经典比例的拱形结构体单元就是一间“房间”，金贝尔美术馆就是这一间间“房间”的组合体，它就是一个“社会”。

美术馆的主入口和画廊空间被安排在二层，屋顶是画廊空间自然光的主要来源。光线通过安装在弧形屋顶高点上的一系列3米长的条形天窗进入室内。然而直射光除了会带来眩光之外，也会破坏艺术品。

照明工程师理查德·凯利（Richard Kelly）利用计算机设计深化了弧形铝质反光板，以作为间接照明所需要的反射面。经过计算的穿孔铝板、不透光的铝板和人工照明灯具都可以安装在这个弧形的系统之上，并视需求以不同配置应用在画廊、大厅空间以及餐厅之中。这个系统为金贝尔美术馆带来了银色的光芒，使美术馆的内部空间带着一种空灵的气质。

美术馆二层的两个内庭院为户外雕塑展示场地，同时也是自然光的主要来源之一，康将铝质反射板带进的自然光称为“银光”，从中庭射入的光线称为“绿光”。在半埋于地下的一层中，两层高的内庭院为在修复室里工作的人员带进了非直射的自然光源，另外一处位于美术馆西侧的建筑和户外廊道间的两处2.4米的采光井，则为无采光面的办公室以及工作室提供了自然光线。

对于这个廊道，康曾说道：“你知道那个廊道有什么美妙之处吗？（正因）它们是如此的不必要。”这3个廊道提供给游人一处停留驻足的美好空间，就如同罗马建筑中的拱顶和柱廊一样，为它贴上功能的标签真的没有太多意义。

在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。

04

柏林国立美术馆

柏林国立美术馆也称老国家艺术画廊，建于1867年至1876年，由施丢勒设计。

最初意在建造一个“科学家的殿堂”，建成之后却成为德国十九世纪绘画的收藏馆。建筑外层带有高大、宽阔的阶梯，和弗里德里希•威廉四世骑马铜像。整个建筑于五十年代被重新修建。自1997年起再次得到重修。

国立美术馆属于新古典主义建筑，从正面看上去，画廊如同一座雄踞高台之上的希腊神庙，外形庄严。背面则打破古希腊法式，回归德国传统，将应有的山墙或柱廊改为罗曼建筑常见的半圆形后殿，并且延续两侧墙面作法设置半圆形壁柱。这种豪华的后殿装饰手法通常运用在形制很高的主教座堂之上，近似于施佩耶尔大教堂、美因茨大教堂等，即所谓的“皇帝教堂”，也呼应了老国家艺术画廊最初作为普鲁士王国艺术画廊的定位，被认为是19世纪最重要的博物馆建筑之一。

国立美术馆在二战期间遭受严重破坏，经过维修之后，外观基本维持原状。二战结束后，城市的中央树立起了柏林墙。随着柏林墙的修建，一些国立美术馆的藏品留在了墙的这一面，而另一些则到了另一面。柏林西部修建了新国家美术馆，用于安置那些流落至此的藏品。

柏林这座城硬朗的建筑下隐藏着丰富的文化宝藏，这里是让博物馆控尖叫连连的一个天堂。

柏林有多少博物馆？目前官方所称的数目是超过170个，其中22家公立博物馆。同时还有300个公立和私立的画廊。除了拥有“世界文化遗产”之名的博物馆岛，大大小小的博物馆可谓遍地开花。德国博物馆的精华，就在一个河心岛上——柏林博物馆岛。

可能是施普雷河日夜流淌得太单调了，它将一片博物馆建筑群拥抱在怀里，淘气地让其从两侧流过。于是，便有了博物馆岛这个名字。这个被联合国教科文组织列入世界文化遗产的建筑群中有柏林老博物馆同其后的新博物馆、佩加蒙博物馆、柏林国立美术馆以及博德博物馆共5座博物馆。它们形态各异，却又和谐统一，使气势更加宏伟磅礴。

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墨西哥国家美术馆

墨西哥国家美术馆坐落在首都墨西哥城的旧城和新市区的分界线上，是一座由洁白的卡拉拉大理石砌成的欧洲式的巨大建筑，由意大利著名建筑师博阿里(Adamo Boari)主持设计，于1934年9月建成。被认为是墨西哥最值得参观的人文景观之一。

这座美术馆坐落在首都墨西哥城，是一座由洁白的卡拉拉大理石砌成的欧式建筑，由意大利著名建筑师博阿里主持设计，于1934年建成。

说起卡拉拉大理石，就不得不提拥有“石材王国”之称的意大利了。卡拉拉位于意大利的西海岸，是世界优质大理石的主要产地，这里主要产纯白、米色和淡绿等色大理石，是雕塑和建筑的上佳材料，从米开朗琪罗至H·.穆尔都使用这种大理石进行雕刻。

在博物馆偌大的空间中，6.6万件各种形式和风格的艺术品在这里安家，无论是数量、种类，还是跨度都非常大，不仅包括达·芬奇、塞尚、迭戈·里维拉、雷诺阿、梵高、马蒂斯、毕加索、达利等大师作品，还有东方风格的屏风摆件、16世纪西班牙占领墨西哥时期的钱币、探险家哥伦布和西班牙国王的书信集，以及各种宗教文物收藏。

演出大厅是美术宫的主要建筑部分，其规模和华丽程度不亚于闻名世界的巴黎大剧院。厅内可容纳2000 多名观众，整个演出厅设计成漏斗圆锥形，天棚镶板渐渐向舞台拱顶倾斜。

陈列在各层走廊和大厅里的壁画，是美术宫珍藏的墨西哥民族艺术瑰宝，以精美著称，荟萃了墨西哥现代主要壁画家的杰作。

06

奥地利国家美术馆

奥地利国家美术馆设在著名的巴洛克建筑——夏宫之内，它的建造者欧根•冯•萨沃恩王子，不仅仅是一位政治家和军事家，同时他对科学和艺术总是持宽容和扶持的态度。

1700年，欧根亲王在皇帝赐给他的土地上，责成鲁卡斯·冯·希尔德布兰特以凡尔赛宫为蓝图，为他建造夏宫。这座美景宫的建造历时24年。根据自下而上的地势，希尔德布兰特共设计了两座宫殿，其中下美景宫是供欧根亲王自己起居用的，竣工于1716年。上美景宫的落成典礼在1724年，这里是欧根亲王迎宾设宴的场所。

连接上下两个美景宫的，是一座华丽的花园。对称设计的梯阶和轴向设置的喷泉水池被草地和树木所环绕。喷泉中的海神塑像和巴洛克的斯芬克斯雕像把游客带进一个奇幻的世界。

站在上美景宫远眺内城，维也纳市内建筑和维也纳森林交相辉映，构成一片独一无二的美丽景色。

上宫藏有现今最完整的克里姆特和柯克施卡作品，还有西勒和法国印象主义的伟大作品，以及维也纳彼德迈尔时期（瓦尔德米勒（Waldmüller）、阿美灵 （Amerling）、凡帝（Fendi））最重要的作品。同时还有杰玛尔德•冯•洛马柯（Gemälde Romako）、玛卡特（Makart）、毕克尔（Boeckl）、沃特鲁巴（Wotruba）、豪斯纳（Hausner）、雷姆顿（Lehmden）和 洪德特瓦泽（Hundertwasser）的油画。

本篇文章部分图片素材来源自网络

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