看装置设计师为生活带来的无限魅力

艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

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Rune Guneriussen

来自挪威的装置艺术家兼摄影师Rune Guneriussen，将我们司空见惯的家居巧妙地摆放在大自然中，以此来诠释大自然与人类之间的微妙关系。

他坚信艺术本是应该是存在质疑和困惑的，而不是限制。他不希望通过口述的方式让人们来理解他的艺术，他从不对自己的作品予以解释，而是让欣赏者亲身去体会每个作品传达的内容和情感。

“这些作品是在自然与文化之间寻找一种平衡的状态，而且是一个个让人能品味出不同感觉的故事。”

作为一名装置艺术家兼摄影师，Rune Guneriussen的装置作品是其呼唤艺术延续性的一个过程，而这些摄影展现了它们最为本真的一面。

02

AaaM * 泡泡装置

来自AaaM 建筑设计工作室的泡泡装置设计，从棒棒糖的来的灵感，将这个广场上的countryyard变成一个泡泡乐园~

视觉上带来赏心悦目的轻盈凉快之感,简洁却不简单的设计为公共空间注入创意美学与诗意。24片薄如蝉翼的「片片云朵」飘游在 Courtyard上空,随风飘扬,令人心旷神怡。

地上放置逾60个泡泡装置,其中一半的泡泡装置会「自得其乐」地跃动旋舞,自动旋转出愉悦的节奏;而另一半则欢迎公众伸手转动棒子,泡泡便会缓缓绽放,变出如梦如幻的「肥皂泡视觉」。

03

Gabriel Dawe * 彩虹装置

雨后的彩虹十分美丽，但总是转瞬即逝，温暖美好却无法留存。墨西哥艺术家Gabriel Dawe用近百公里长的彩色毛线用这些纺织物在开阔空间里”生造”了许许多多彩虹一样美妙的作品。

利用细腻的光线，现代风格与古典艺术的撞击，产生出令人眩目的彩虹。他把这一组作品称为PLEXUS 。

Gabriel Dawe 自制巨大棒针穿缝这片彩虹瀑流，每一条丝线必须与上千条其他细丝交叉连接，才得以呈现立体的圆弧结构，以及线与线所呈现出來的张力。

给观众带来一场光与色的体验，用无数的线组合成的作品更像一场感官盛宴，扰乱你的视线，这些错乱的感觉是无法用相机捕捉下来的。

彩色的棉线交错排列，在室内“制作”出了一道道缤纷梦幻的彩虹。

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Azuma Makoto * 鲜花装置

Azuma Makoto是一位日本花卉艺术家，他是“植物雕塑”流派的先驱。

谈及此次的创作理念，Makoto解说道：“我们人类从很小的时候起，就学会了远离一切腐坏过程。不管面对什么生命体，我们都避免看见、触碰、和感知其崩坏与死亡。而让自己经历并且切实体验这种过程，是一个帮助我们升华己身、突破界限的宝贵机会。”

Makoto一直追求的“让花和植物更加生动”，以及植物生命短暂的主题，在作品里都得到了呈现。在这里生长和衰败完美地结合在了一起，观众们得以体会到生命的轮回。

05

AaaM * 圣诞展亭

在这个现代主义建筑物里，集当代艺术、设计与古迹活化共冶一炉的氛围下，随风晃动的绚丽气球，任意飘游，在没有雪景的香港，为公众带来飘飘冬日的另类城市风景。

相对于现今高度商业化的香港，各大购物中心都争相以大型圣诞装置粉饰一番，而AaaM今年则为这创意地标设计了一个17米 X 11米的半透明海浪形轻型结构，悬挂于7米高庭院之上。

海浪形云朵在展庭上空，尤如云浮腾动，外围则利用轻薄半透明鱼丝交织围网，飘移不定的缤纷氦气球，随微风在网内跃起降下，与参观者在这自由空间交流互动。

建筑师团队利用万米半透轻柔颜色网布条构成海浪形云朵，连绵起伏的简洁飘逸形态结合阳光折射，灯光投影及几何形状的重力支点设计，并以不同密度分佈，让日光穿透其中。

透过匿藏于幻光贝壳的吹风机，百多个色彩缤纷的氦气在空间内飘移游动，公众更可以即场彩绘气球, 发挥创意的同时也可参与塑造展览体带来最简单亲切的欢乐氛围。

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