世界各地这些炫酷的博物馆你了解吗？

全世界的博物馆数量成千上万，每一座博物馆给游客带来的感受是不同的。然而有一些建筑外观比较出众的博物馆给人们留下了深刻印象。它们被越来越多的观众认可，赢得了良好的口碑，从而成为了大家熟知的“经典博物馆”。

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Zeitz MOCAA

开普敦 | 2019年

蔡茨非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）于2017年9月22日在开普敦V&A码头正式向公众开放。该建筑由国际知名的伦敦设计工作室Heatherwick Studio设计，将成为世界上最大的致力于非洲及其侨民当代艺术的博物馆。

博物馆坐落于9,500平方米的定制空间内，跨越10层楼的高度，依附着历史悠久的Grain Silo Complex谷仓的体量而建。

该谷仓停用于1990年，是开普敦工业历史的一座丰碑，也曾一度是南非最高的建筑物。如今，Heatherwick Studio的改造为其赋予了全新的面貌。

项目包含总面积达6,000平方米的80个画廊空间、屋顶雕塑花园、艺术品储存和保护区、书店、餐厅、酒吧以及阅览室。

夹层玻璃也用于镜面装饰，采用了已故非洲艺术家El Loko设计的熔块图案。博物馆围绕着一个巨大的谷物形状的中庭，中庭的高度达27米。

这座形态看似单一的混凝土建筑由两个部分组成：一栋楼层分明的塔楼，以及42个蜂窝状的高大筒仓。项目最大的难点在于将这些紧密结合的混凝土管道转变为适用于艺术展示的空间，同时保留建筑既有的工业痕迹。

博物馆里还包括酒吧和餐厅，一个屋顶雕塑花园和一个酒店，还将容纳一个服装学院、摄影、策展卓越、动态影像、表演实践和艺术教育中心。

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National Museum of Qatar

多哈 | 2019年

在Sheikh Tamim bin Hamad bin Khalifa Al Thani殿下的支持下，卡塔尔国家博物馆于2019年3月28日正式向公众亮相。努维尔(Jean Nouvel )这座建筑杰作，为全球访客带来无与伦比的沉浸式体验。

卡塔尔国家博物馆内蜿蜒的展馆长廊长1.5公里，透过一系列独特且包罗万象的环境，带领访客步入一场旅途，从建筑空间、音乐、诗歌、口述史学、气味、考古文物、画作、纪念艺术电影等，生动演绎着属于卡塔尔的故事。

努维尔的设计灵感来自沙漠玫瑰，这是一种矿物结构，发现于沙漠下，具有复杂的交错圆盘几何形状。

壮观的卡塔尔国家博物馆占地52,000平方米，其核心组成部分是曾被现代卡塔尔的创始人之子Sheikh Abdullah bin Jassim Al Thani殿下 (1880-1957)修缮的宫殿，历史悠久。

在外部，不同寻常的体量形成通道、露台和遮阳篷。玻璃纤维增强混凝土覆层的色调随着光线的变化而变化，从暗淡的白色到米黄色，再到纤细的粉色，模糊着无处不在的沙漠沙子的颜色。

馆内的11个陈列展馆，带领访客穿越卡塔尔从数百万年前的一个半岛，演变成今天现代多元的国际城市的一段漫长历史。

从空间上看，这是一段迷人的旅程——每一个接触点都是独一无二的，因此你无法预测接下来会遇到什么；有时候空间会收缩成狭窄的峡谷，然后冲进宽敞的房间，带着你顺流而下。

在博物馆32.4万平方英尺的可占用空间中，几乎没有垂直或水平的平面。

卡塔尔国家博物馆不但展现了这个国家丰富的文化历史和卡塔尔人的美好理想，同时促进探索、创意和社区交流，为当地提供多样的教育机会，更将卡塔尔国家的文化愿景推向国际舞台。

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Louvre Abu Dhabi

阿布扎比 | 2017年

阿布扎比卢浮宫位于萨迪亚特岛的入海口，建筑师大胆的想法赋予了，这座博物馆令人难忘的景观，层层钢铝编织而成的屋顶，让它看起来仿佛悬浮于空中，俨然成为了这座城市的地标性建筑。

这座位于阿拉伯联合酋长国的博物馆于2017 年11 月正式对外开放。该项目占地6.4 万平方米，其中9200 平方米用于永久性展览，2000 平方米用于临时展览，此外还设有书店和咖啡馆等。

博物馆地处海洋和沙漠的交界处，在地理位置上维持着它们之间的某种平衡。建筑带有穿孔花纹图案的屋顶是基于当地传统符号的抽象设计，由8 层不同的几何图案编织而成。

博物馆的屋顶连接着碎片化的建筑群落，形成闭环，这个想法早在1999 年让·努维尔给墨西哥瓜达拉哈拉城设计“JVC 商业中心”时就已经成型了。

在梦幻穹顶之外，阿布扎比卢浮宫分馆的布局也颇具特色。建筑师在萨迪亚特岛的兴建计划之前曾来考察地形，被这粗糙而纯朴的地形深深打动。

对于法国建筑师让·努维尔来说，“设计建筑跟解读一个人的感觉很相似，它包含着强烈的个人愿望，意味着倾听和了解全世界不同的声音。在阿布扎比，设计这座博物馆的首要目标是让其与当地的历史文化紧密相融，因此它不可能以其他已有的建筑为参照。”

最终，每一个符号，每一个象征都与阿拉伯文化产生联结。“就像阿拉伯的城市建筑，这个博物馆建筑群之间离得很近，近到从它们之间穿梭而过的行人甚至可以完全位于建筑阴影之中。”

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The Shed

纽约 | 2019年

"The Shed" 是一个非营利性的文化组织，负责委托，开发和展示所有学科的原创艺术作品，并面向所有观众。它所在的 Bloomberg 大楼可以为艺术家那些雄心勃勃的想法进行改造。

这栋八层楼的建筑包括两层楼的艺术空间；多功能格里芬剧院；Tisch 天窗，其中包括一个排练空间，一个为当地艺术家设计的创意实验室，和一个带有天窗的活动空间。

McCourt 是一个能够举办大型表演、装置展出和进行各种活动的标志性空间，是当 “The Shed” 的伸缩式外壳从基础建筑物上部署并沿着轨道滑行到相邻的广场时形成的。

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Museum of Tomorrow

里约 | 2015年

在巴西里约，卡拉特拉瓦设计的明日博物馆，除了一个5000平方米的展览空间外，还提供了一个7600平方米的广场。

“广场创造了一个更具凝聚力的城市空间，反映了社区的更大转变。”这座博物馆的设计受到了卡里奥卡(Carioca)文化的启发，借助建筑而探索城市与自然环境的关系。

博物馆内包涵5000平方米的临时展览空间以及约7600平方米的广场，广场环绕着结构体并顺着码头延伸。

这栋建筑的特色便是其面向广场一侧长75米、面向大海一边的45米长的悬挑结构，它们使得博物馆从码头向海湾延伸的动态更为明显。

常设展厅位于楼上，其特色便是那10米高、饱览瓜那巴拉湾(Guanabara Bay)全景的屋顶。建筑的总高不能超过18米，以保护联合国教科文组织世界遗产圣本托修道院(Sao Bento Monastery)海湾的景观不受破坏。

环绕在建筑外部的倒影池用来过滤从海湾抽取、向码头尽端排放的水，让人们觉得博物馆好似在漂浮。

该项目帮助码头区域与城市更好地结合起来，并且将这里改造为城市中最具吸引力的片区。

据卡拉特拉瓦先生所说，这栋建筑“是源于长久持续的对话，它是一座为了未来而建的博物馆，也是一个教育单位。”

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Lisbon MAAT MUSEUM

里斯本 | 2016年

拥有38000平方米的场地，它低调、善意地融入了地形之中，却难掩光辉——2016年12月5日，葡萄牙里斯本MAAT博物馆正式开幕，它一跃成为里斯本的艺术圣地，大受市民欢迎。

Amanda Levete——MAAT的设计者，使这片38000平方米的独特滨河基地得到了充分利用。她将结构融入了地形之中，并以此酝酿出新的公共空间。

游客可以在其中漫步，或者穿过建筑，在波浪状屋顶组成的画框中欣赏河流乃至整个Belém的全景。，使MAAT体现出与广阔世界的全新联系，展现出强有力又糅合的建筑表达。

轻柔的起伏，让建筑的屋顶变成了博物馆的一个室外空间，也成了一个城市的舞台。在这里，游客可以欣赏城市的远景，在晚上，观看一场以里斯本为背景的电影。

整个建筑因势随行，河水的粼粼波光照映在建筑上形成不断变化的空间，光与悬挑立面上15000块三维瓷砖交相呼应，反映了葡萄牙使用陶瓷的丰富传统。阳光和河面在建筑上形成变化的光影。

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Messner Mountain Museum

南蒂罗尔 | 2015年

Zaha Hadid解释了设计理念——希望游客下到镶入山体中的博物馆，体验“洞穴”，然后到达山巅的另外一侧，在观光露台上享受山谷全景。

针对山谷中的美景，建筑师设置了三个不同方向的露台：第一个面朝西南望向Peitlerkofel山峰；第二朝南面对Heiligkreuzkofel山峰；第三个则朝西，可观赏Ortler和南蒂罗尔。

混凝土浇筑的博物馆完美的从岩石群众凸起探出。和山体岩石相比，博物馆那玻璃纤维增强混凝土制成的外表皮色彩稍浅，同时内部的板材因为加入煤灰色彩稍深。

其中最新的一座博物馆名为皇冠（Corones），嵌在一座山顶的一侧——是已故建筑师扎哈·哈迪德设计的一座混凝土空间。

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