当乐器被重新设计：盘点那些颠覆想象的获奖作品

01

科技融合，重新定义音乐交互方式

当今乐器设计最前沿的创新，莫过于将先进技术与音乐艺术完美融合。2025年格特曼音乐乐器竞赛的获奖作品充分展现了这一趋势。

荣获第一名的Chromaplane是一款彻底颠覆传统的乐器，它使用两个电磁拾音线圈与平面上的电磁场云交互，完全在模拟领域运行。

▲ Chromaplane

▲ 电磁调谐器

这种设计取消了传统的键盘、旋钮，提供了无需物理接触的复音演奏体验。

其表面布置着同构图案的电磁场，演奏者通过手势与这些看不见的磁场互动，创造出丰富而响应灵敏的音乐。

同样来自格特曼竞赛的评委特别奖3 Axis MIDI Guitar则在传统吉他基础上进行了革新。它在标准XY吉他MIDI控制器上增加了压力感应触控板和独特的效果控制系统。

▲ 3 Axis MIDI Guitar

这一设计为吉他手提供了前所未有的控制维度，使他们能够实现传统吉他根本无法实现的音乐表达。

▲ MIDI通道及使用

02

跨界思维，模糊乐器的传统边界

乐器设计的另一创新路径是将不同乐器、不同艺术形式融合在一起，创造出全新的音乐表达可能。

格特曼竞赛第二名& 公众选择奖获奖作品 Mulatar正是这一理念的完美体现。它巧妙地将滑棒吉他、竖琴和打击乐元素融合在一件乐器中。

其可移动的琴桥使音乐家能够自由调整音符，竖琴部分支持快速重新调音，而琴身本身还能作为鼓使用。

▲ MIDI通道及使用

▲ 电声穆拉塔多键竖琴

▲ 电声穆拉塔多键竖琴

▲ 带扬琴前部的Mulatar

Mulatar同时配备了原声和电声系统，支持高质量录音和实时效果处理，使其既适合独奏，也适合街头表演。

“Dinosaur Choir: Adult Corythosaurus”（恐龙合唱团） ，进行了一场跨越亿年时光的跨界尝试。这款乐器旨在重现已灭绝恐龙——科里索龙（Corythosaurus）的鸣叫声。

设计团队运用了古生物学、计算机科学和工程学的知识：首先对恐龙化石进行CT扫描，然后通过3D fabrication和基于物理的建模合成技术，重建了恐龙的头骨和鼻腔通道。演奏者通过向一个吹嘴送气，驱动一个计算声带发声，声音最终在这个3D打印的恐龙颅腔内共鸣，从而产生古老而独特的音色。这不仅是一件乐器，更是一个古生物声音的复原装置。

03

可持续设计，乐器中的环保哲学

在环境问题日益受到关注的今天，乐器设计也开始融入可持续理念，雅马哈公司的TORCH T01数码钢琴就是这一领域的佼佼者。

▲ TORCH T01 数字钢琴

这款荣获2025年优良设计奖的数码钢琴，其突出的黑键使用了制作单簧管等木管乐器时通常会被弃用的珍贵非洲黑木材料。

出于环保考虑，雅马哈还避免了使用常见的外墙PVC片材，而是采用了手工涂抹的自然油饰面，以突出木材的独特特性和纹理。

此外，雅马哈还利用专有激光加工技术，重现了非洲黑木树皮的自然图案。这些设计细节共同构成了一件既美观又环保的乐器作品。

04

文化传承，传统乐器的现代重塑

乐器设计的创新并非一味追求前卫，将传统文化与现代设计语言相结合，同样能产生令人惊叹的作品。

▲ 闻喜声声事如意

该系列乐器以故宫博物院藏“蓝色描金冰梅纹粉蜡笺”和“黄地粉彩梅花春燕纹碗”为设计灵感，提取了文物中的冰梅纹、喜鹊等自然主义元素，运用非遗珐琅艺术及金属工艺，描绘出一幅春色满园的自然画卷。

这些乐器采用了金属不规则设计构图，将现代审美风格与古典国风题材相结合，将鹊悦枝头的幸福与喜悦镶嵌于民族乐器之上，展现了传统国风元素与现代乐器的创新融合，体现出独特的美学价值。

05

智能普及，降低音乐创作门槛

乐器设计的另一重要趋势是智能化与便携化，让音乐创作变得更加普及和便捷。

在2025年上海国际乐器展览会上，DONNER HUSH-X PRO无头电吉他以其创新设计脱颖而出。它内置芯片与音频算法平台，集成多重效果器与模拟系统，实现了“一琴一体”的移动创作解决方案。

▲ DONNER HUSH-X PRO无头电吉他

该产品模糊了乐器与智能终端的界限，推动音乐创作从专业工作室向移动场景渗透。

雅马哈公司开发的Extrack应用程序同样致力于让更多人能享受音乐创作的乐趣。这款iOS/Android应用程序让用户能够随着自己喜欢的歌曲练习或即兴演奏。

▲ Extrack应用程序

它可以调整每个乐器部分的音量，显示和弦进行，并支持速度和调性的变化，解决了音乐家们常面临的独奏练习单调或难以与他人随意练习的挑战。

06

灵感图库

▲3D打印的Karen Ultralight小提琴

▲ 设计呱-电子古筝

▲ 电子海琴

▲ 为视障人士设计电子吉他VITAR

▲ 适合听障人士的乐器

▲ PopuPiano-Smart

音乐的未来，

不在于更复杂的琴弦或更多的琴键，

而在于如何打破界限，

让表达变得更直接、更本质。

让音乐回归最纯粹的形态，

回归声音与心灵对话的原始瞬间。