2020年,在历经设计趋势等几大风格的变化与迭代创新。作为设计师,在当前时代背景下,掌握和了解这些经典的设计风格是一件非常重要的事。不管2021设计风格发展走向何方,也会在之前风格中做创新演变,历史轮回。
01
Acid Graphic
酸性美学风格
在设计领域,有一种被称为“酸性平面(Acid Graphic)”的视觉美学。这种风格的设计与迷幻物质带给使用者的视觉体验相似,常以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现。“从设计美学上讲,这风格更迷幻和抽象风格,充满无限想象,具有高度失真或超现实的视觉效果”。
今天人们开始对“酸性平面”有了新的理解,新一轮的当代设计师将一种未来感注入了这种怀旧的乌托邦式比喻。大量令人眼花缭乱的渲染图形和3D物件被设计师们使用,各种如瘴气般交融的霓虹色彩、实验性的液态金属字体(通常呈现出翘曲或前后上下颠倒的状态,外表形态带以液态金属质感)、欧普风格的图案,以及科幻未来主义的反乌托邦场景被融入在设计中。
02
Swiss Style
瑞士风格
整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。这种一丝不苟,传达准确的风格,即所谓瑞士国际主义风格。它的特点是:通过网格结构和近乎标准化的排版方式,实现统一性,使用无衬线字体,而且整个画面使用简练而对比强烈的颜色。
瑞士风格是图形和网页设计趋势的先驱。瑞士美学强调在网页上推崇运用网格布局,使得画面更加结构化与秩序性。瑞士风格在UI中应用更少的UI元素来创建层级,少量的字体、简约摄影和网格布局等贯穿在UI设计中。
03
Glassmorphism
玻璃拟物化设计
2020下半年又新崛起的一种流行设计手法。它最大特征就是通透感和微透光,透过上层设计能看到底部色彩微妙变化,丰富了设计质感细腻度。毛玻璃的兴起主要是源自于对之前新拟物的风格补充。现在也许正是市场所需,以前的双色调渐变或者扁平化设计,不足以满足设计市场需要。
这种风格特征可以归结为4点:
透明:使用带有模糊磨砂质感背景的透明效果
悬浮:带有明显悬浮感的多个层级
鲜明:使用鲜艳色彩作为强调色并且从半透明层中透出
微妙:使用轻薄微妙的边框来强化物理质感
04
OP Art
欧普艺术
欧普艺术的英文Op Art源自于Optical Art的缩写,也就是光学艺术,最早这种艺术风格在1964年出版的《时代》杂志中被首次提及。欧普艺术作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。设计具有视觉感知效果或产生视觉错觉的几何图案,即实际平坦的表面是三维的或正在移动的感觉。
欧普艺术运用广泛在服装领域、平面设计领域、装置艺术、UI设计和动态设计等都有出现,在UI设计中更多的是以品牌符号底纹形式出现,一般是应用在个人中心背景墙或者抽象功能表达(比如音乐封面)。
05
Glitch Art
故障艺术风格
故障艺术(Glitch Art),就是利用事物形成的故障,进行艺术加工,使这种故障缺陷反而成为一种艺术品,具有特殊的美感。最大特点就是图像发生错乱,色彩鲜明,有种滋滋滋的电流感觉,很像七八十年代电视机里常出现的毛病。
相对以前整个页面故障风格,现今小故障艺术风格崛起,视觉上更加轻量。在局部采用故障手法,整体视觉感受能一眼清晰知道主标题的内容。
故障艺术除了在海报中运用较多,它还在摄影中处理也是比较常见。相对前面的酸性美学,故障艺术更易被大众接受。
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