2020年，在历经设计趋势等几大风格的变化与迭代创新。作为设计师，在当前时代背景下，掌握和了解这些经典的设计风格是一件非常重要的事。不管2021设计风格发展走向何方，也会在之前风格中做创新演变，历史轮回。

01

Acid Graphic

酸性美学风格

在设计领域，有一种被称为“酸性平面（Acid Graphic）”的视觉美学。这种风格的设计与迷幻物质带给使用者的视觉体验相似，常以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现。“从设计美学上讲，这风格更迷幻和抽象风格，充满无限想象，具有高度失真或超现实的视觉效果”。

今天人们开始对“酸性平面”有了新的理解，新一轮的当代设计师将一种未来感注入了这种怀旧的乌托邦式比喻。大量令人眼花缭乱的渲染图形和3D物件被设计师们使用，各种如瘴气般交融的霓虹色彩、实验性的液态金属字体（通常呈现出翘曲或前后上下颠倒的状态，外表形态带以液态金属质感）、欧普风格的图案，以及科幻未来主义的反乌托邦场景被融入在设计中。

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Swiss Style

瑞士风格

整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。它的特点是：通过网格结构和近乎标准化的排版方式，实现统一性，使用无衬线字体，而且整个画面使用简练而对比强烈的颜色。

瑞士风格是图形和网页设计趋势的先驱。瑞士美学强调在网页上推崇运用网格布局，使得画面更加结构化与秩序性。瑞士风格在UI中应用更少的UI元素来创建层级，少量的字体、简约摄影和网格布局等贯穿在UI设计中。

03

Glassmorphism

玻璃拟物化设计

2020下半年又新崛起的一种流行设计手法。它最大特征就是通透感和微透光，透过上层设计能看到底部色彩微妙变化，丰富了设计质感细腻度。毛玻璃的兴起主要是源自于对之前新拟物的风格补充。现在也许正是市场所需，以前的双色调渐变或者扁平化设计，不足以满足设计市场需要。

这种风格特征可以归结为4点：

透明：使用带有模糊磨砂质感背景的透明效果

悬浮：带有明显悬浮感的多个层级

鲜明：使用鲜艳色彩作为强调色并且从半透明层中透出

微妙：使用轻薄微妙的边框来强化物理质感

04

OP Art

欧普艺术

欧普艺术的英文Op Art源自于Optical Art的缩写，也就是光学艺术，最早这种艺术风格在1964年出版的《时代》杂志中被首次提及。欧普艺术作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。设计具有视觉感知效果或产生视觉错觉的几何图案，即实际平坦的表面是三维的或正在移动的感觉。

欧普艺术运用广泛在服装领域、平面设计领域、装置艺术、UI设计和动态设计等都有出现，在UI设计中更多的是以品牌符号底纹形式出现，一般是应用在个人中心背景墙或者抽象功能表达（比如音乐封面）。

05

Glitch Art

故障艺术风格

故障艺术（Glitch Art），就是利用事物形成的故障，进行艺术加工，使这种故障缺陷反而成为一种艺术品，具有特殊的美感。最大特点就是图像发生错乱，色彩鲜明，有种滋滋滋的电流感觉，很像七八十年代电视机里常出现的毛病。

相对以前整个页面故障风格，现今小故障艺术风格崛起，视觉上更加轻量。在局部采用故障手法，整体视觉感受能一眼清晰知道主标题的内容。

故障艺术除了在海报中运用较多，它还在摄影中处理也是比较常见。相对前面的酸性美学，故障艺术更易被大众接受。

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