炽热炎炎：那些有“格调”的凉亭设计

帕尔马的地中海古老建筑、石上纯也的“自由空间”、别具一格的圆木庇护所......炎炎夏日已过，来看看都有哪些别出心裁的“凉亭设计”吧～

有格调的“凉亭设计”

01 Xylem

建筑师弗朗西斯·凯耶（Francis Kéré）设计的艺术装置“Xylem”位于美国蒙大拿州的Tippet Rise艺术场馆之中。“站在这片艺术中心的高高草地上，望着广阔天空下的群山，人们可以最大限度地面对大自然。”凯耶这样评价自己的作品。

这个艺术装置为世人提供了一个“静谧的庇护所”，沉浸其中仿佛jiu可以进入大自然中最隐秘的部分：木之心脏。

展亭的设计灵感来自于西非国家马里的多贡文化（Dogon Culture of Mali）中的神灵崇拜：组成展亭的木制柱子上雕刻着代表村民祖先的装饰品，垂直圆木组成的天篷巧妙的将光线过滤到座位区。

这些圆木大多是当地可持续生产的黄松和黑松木。设计师为了创造一个与周围山丘融为一体的圆形轮廓，将装置顶部被设计成蜿蜒曲折的形状。

在七根钢柱的顶部，采用耐候钢的六角形模块化结构，将顶棚的圆木组装成圆形束孔，保持通风，遮蔽光照。

进入“Xylem”，人们可以聚在一起交谈、观景，或独自静坐冥想。“Xylem”内甚至还将不时举办诗歌朗诵和表演等活动。值得一提的是，为了配合艺术中心的教育使命，Tippet Rise的基金会Sidney e. Frank还资助了位于建筑师出生地布基纳法索甘多村一所新学校的建设。

设计剖面图

02波尔多“管道”

在Chapelle du Crous教堂展出的磁带装置“管道”

现下，法国波尔多正在举办为期两个月的文艺季“Liberté ! Bordeaux 2019”，以“自由”为主题展示一系列城市景观和艺术项目，包括许多新颖的设计、雕塑、艺术装置，在博物馆、古迹等文化场所以及城市其他角落诠释“自由”的概念。

在当地Chapelle du Crous教堂和一处码头上，立陶宛艺术家支勒维纳·凯皮纳斯(Žilvinas·Kempinas)展示了他的磁带装置作品“管道”(Tube)。

装置采用一条一条黑色磁带往返悬挂而成，置身其中，内外的景象都被模糊和扭曲。

在历史悠久的Chapelle du Crous大教堂，艺术家使用长条磁带做成一个能深入礼拜堂的隧道。

通道仅由一条黑色磁带悬挂而成，两端是两个圆形的门，长长的磁带挂在门上的钉子处，经过无数次来回悬挂形成一个笔直的圆柱形空间结构。在通道中行走时，周围教堂的景色被刻意模糊和扭曲了。

在波尔多的码头上，艺术家沿着水面上的人行道，创造了一个磁带制成的城市走廊。当人走在通道之中，外部的景象被磁带逐一切割，加上光滑的磁带反光，使我们眼球完全无法聚焦，使这一通道带着强烈的不真实感。

03Horama Rama

一年一度的现代艺术博物馆MoMA PS1年度青年建筑师项目今年是第20届了，由Pedro & Juana (Ana Paula Ruiz Galindo & Mecky Reuss)设计的“Horama Rama”从五项决赛作品中脱颖而出。

“Horama Rama”是一个大型的圆形结构，将庭院重新改造成一个沉浸式的环境。在庭院上方伸出的脚手架上，观众可以看到丛林的全景——这是一片野生的异域领土。

在展亭上方可以窥见内部的沉浸式景观

装置近40英尺高、90英尺宽，重新规划了庭院空间的地平线，结构的外部特征创造了动态的运动感，将游客置身于城市钢铁水泥丛林之中。

内部的巨大布景展示了野外丛林的景象

20年来，现代艺术博物馆的青年建筑师项目一直致力于为建筑界的青年才俊提供创造与展示新项目的机会。按照惯例，每年的获奖者都要设计一个提供遮阳、座椅和水的临时可持续创意户外装置。

04the Catenary and the Arc

装置位于Flores & Prats’s Casal Balaguer文化中心的庭院

在地中海马略卡岛的首府帕尔马（Palma，Mallorca），由曼努埃尔·布扎斯与圣地亚哥·德·阿奎拉设计的装置“悬链线与圆弧”（the Catenary and the Arc）于“Insòlit”临时装置展中展出，为一座古老的帕尔马庭院打开了通往创意的大门。

该项目借鉴了庭院里的石拱建筑，采用两种截然相反的几何元素：悬链线与圆弧。

装置借鉴了庭院里的石拱建筑，采用两种截然相反的几何元素：悬链线与圆弧

装置所在的Casal Balaguer是一座可以追溯到14世纪的贵族住宅，巨大的链状结构使用轻钢网格完成，在庭院内部投射出温暖的光线。

“Insòlit ”临时装置节由Aina Bigorra、Erik Herrera和Pep Rovira联合策划，该节日旨在通过临时的创造性活动，鼓励大家积极参与宣传和展示巴利阿里群岛的文化遗产价值。

巨大的链状结构在庭院内部投射出温暖的光线

手绘图

05石上纯也的“自由空间”

2019年蛇形画廊的临时展亭邀请了日本建筑师石上纯也（Junya Ishigami）。

位于伦敦肯辛顿花园的蛇形画廊展出建筑师石上纯也的展亭。

作为第19位接受邀请在蛇形画廊设计临时展馆的建筑师，现年44岁的日本设计师石上纯也用这一机会表达了他“自由空间”的设计理念。在这种理念中，建筑师寻求人造建筑与自然界现有建筑之间的平衡。

自由空间整体是一个巨大的单体屋顶，仿佛从公园周围的地面延伸出来。

“自由空间”的设计灵感来自屋顶这一最常见的建筑要素。建筑师借由堆叠石板来创建一个单体空间，将建筑从公园周围的地面上生长出来。

屋顶结构由极细的钢架结构支撑，支撑起了“一个深沉的庇护所”。该建筑屋顶由重达61吨的Cumbrian石板堆砌而成，石上纯也形容他的设计就像“一座由岩石构成的小山”。

屋顶由61吨Cumbrian石板制成

石上纯也认为，“自由空间”是通过现代方法与概念艺术来补充传统建筑的一次尝试：世界各地都能看到沉重的石板屋顶，同时又彰显轻盈，仿佛可以被风吹走一般。这群分散的石板“悬浮”在空中，如同一块翻滚的织物。

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