“我的设计里流淌着音乐”

专辑封面设计是集合了视觉与听觉的平面设计产物，而优秀的专辑封面更是能让人在打开专辑前就能“听到”歌曲，从某些程度上来说，专辑封面可以被看做是歌曲的“伴唱”。

包装设计对于产品来说至关重要，它很大程度上决定了人们对于一件产品的第一印象，精心设计的包装可以成为人们购买的最直接影响因素，尤其在当今网上购物为主的市场中更是如此，很多人都是凭借着产品和包装的颜值来决定是否购买的。

在流通于市场上的所有产品中，就有这样一件特殊的产品——音乐专辑。音乐专辑的封面设计一直是设计领域中一个较为独特的小分支。

相较于其他设计，专辑封面设计是集合了视觉与听觉的平面设计产物，而优秀的专辑封面更是能让人在打开专辑前就能“听到”歌曲，从某些程度上来说，专辑封面可以被看做是歌曲的“伴唱”。

音乐本身是一种非常抽象、非常主观的感官体验，而要将这种感受具化为真实可见的视觉物象，对设计师来说，绝对是一种挑战。

这种全新的艺术表现形式最初开始于黑胶唱片中，唱片的封套在唱片发行和传播过程中起到着至关重要的作用。彼时优秀的唱片封面好像带着一种神秘的力量，会带给人一种想要立刻拆开封面，将唱片放在唱片机上的冲动。

那些由知名设计师设计的封面往往能为一张唱片带来不斐的销售成绩，这展现在12英寸的正方形硬壳纸上的视觉艺术在此时甚至可以定义一只乐队的成败。

从60年代后期开始，流行音乐的风格出现了大转型的趋势。唱片封面的视觉艺术也发生了巨大转变，概念艺术的表现被融入进了专辑封面的设计中。由安迪·沃霍尔为地下丝绒乐队和滚石乐队设计的封套，一时间成为了当时最受追捧的经典之作。

随着70年代的到来，迷幻音乐、实验摇滚乐开始为唱片封面设计带来了更加彻底的全新转变，这种新的音乐形式需要一种更加抽象、更加概念性、更加超现实、更加具有冲击力的设计，因此这时封面设计师们也迎来了自己的黄金时代。

一起来“看”音乐

一张CD，我们要听的音乐是重点，其中有些封面的设计凭借自身特色成为不可或缺的看点，甚至融合了歌手的特点，唱片封面也成为歌手的另一个展示平台。

一些经典封面

▲Abbey Road, The Beatles (1969)

▲by Patti Smith

▲A Sky Full of Stars, Coldplay

▲Madonna Celebration by Brainwash

▲Narrow Stairs, Death Cab for Cutie (2008)

▲Hot Space, Queen

▲Power, Corruption, and Lies, New Order (1983)

▲Joy Division – Unknown Pleasures, 1979

▲Sonic Youth – Goo, 1990

其他封面

▲Arthur – Tides by Dave Chenell

▲Random Access Memories by Seth Nickerson

▲GRDH Summerth by Ivo Matic

（文章部分图片素材来源自网络）