国庆+中秋假期马上就要到啦！不知道大家有什么旅行计划呢？这里有所有你想知道的全国有趣好看的艺术展览活动，趁着假期赶紧安排上吧~
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日出·印象
当我们谈论“印象画派”，莫奈的《日出·印象》是永远绕不开的话题，这幅影响世界艺术史进程的作品是印象主义绘画的奠基之作，也是全世界最重要的艺术作品之一，象征着现代艺术的希望。它是工业革命时期对光、速度、瞬间之美最早的礼赞，它触碰了具象绘画的界限，使人们的审美观念发生了转变，推动了美术技法的革新。（地点：上海中山东一路1号3楼）
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时间的形态
此次展览的第一部分汇集了国立现代美术馆自1930年代建馆后，在第一个十年中根据现代性概念所建立起的核心馆藏。它主要关注法国艺术舞台——20世纪上半叶以来大流散的交汇路口。展览的第二部分汇集了国立现代美术馆中通过再度挪用和重新创造时间以启迪人们重新思索自身与历史关系的作品。艺术家们的思考转向档案及自然的时间，并对传统媒材的声音提出发问：例如像绘画这样的传统媒材如何面对当下的摄影“编年史”，以及艺术自身见证一个全球范围快速过度时代的能力。（地点：上海西岸美术馆）
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呐喊与回响
此次展览是继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览。此次展览会在“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”等5个主题板块中展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件。创作时间跨度长达30年。其中包括珍贵的1895年石版画，蒙克唯一手工上色版的《呐喊》。同时，观众将通过一系列文献及影像资料、新媒体互动等形式，在展出作品之外，进一步深入了解这位极具传奇色彩的艺术大师的故事与创作。（地点：上海久事美术馆）
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我与你：埃里克·索斯
这是美国摄影艺术家埃里克·索斯（Alec Soth）首次中国个展。他用作品向人们展示了挖掘生活深度的意义，证明了摄影是可以通过捕捉私密场景，来展现与拍摄宏大公共图像同样强大的世界观。作为一位耐心的观察者，他在创作过程中常常花大量的时间精力与被拍摄者相处，因此他的作品往往能够表现出超越静止画面的，优美的诗歌特质。“亲密与孤寂”在索斯的摄影中随处可见，这样的氛围也成为了他的图像语言特点。（地点：上海摄影艺术中心）
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衣裳
本次展览由“中式·革新”、“洋服·旗袍”、“集体·质朴”与“开放·融合”四个板块构成，展出的40余件中国近代绘画作品与各时期具代表性服饰、艺术文化风潮有关。在本展中，绘画与服装、瓷器、文献并置，呈现20世纪中国服装的样貌与发展，也反映艺术与社会生活、中西方时尚的相互影响。（地点：上海龙美术馆（西岸馆））
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M/M上海制造
“M/M上海制造”是法国知名设计工作室M/M (Paris)的中国首展，展览通过呈现百余件作品，回顾其30年设计生涯，探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。其注重将作品视为持续的整体，并拓展了对于图像的定义。在他们看来，平面设计可以转化成各种各样的媒介，平面的符号与图像也能用来建立迷人的空间。（地点：上海当代艺术博物馆 7楼）
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随物生心
此次展览“随物生心”共展出21组件作品，这对芬兰艺术家汤米·格伦德（Tommi Grönlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）通过装置、影像新媒体、摄影、丝网印作品为疫情后的美术馆提供了一个沉思与静默的场域，在这里我们聆听有序与无序的交响曲，反观“日常”与“无常”。（地点：上海民生现代美术馆）
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被打断的饭局
作为疫情发生以来昊美术馆的首次群展，本次展览试图在这个“被打断”的时刻再次审视人类与我们所置身的自然之间的关系，展出包括博伊斯在内的多名艺术家作品，以此反思既有生产体系和连结方式的危机。（地点：上海昊美术馆）
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北京国际设计周设计之旅
活动期间将有展览、论坛沙龙、市集等活动。展览部分以花椒中国麻为主题，探索花椒之“麻”，作为特有的中国味道的现代表达。 后续会有由新书店举办的主题为“科技、艺术与当代生活”的读书会活动，嘉宾：之间设计创始人温力，天津美术学院实验艺术学院移动媒体艺术系主任刘姝铭。趣味体验有以“2020・变危为机”为主题的电影连映活动，和“城市探索”主题活动，通过三维技术的探索体验北京中轴线。（地点：北京市朝阳区东直门外斜街56号）
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野生青年艺术节
野生青年艺术节聚焦青年艺术家们的观点和自我表达，以线下艺术节的方式传递新生代艺术思潮，活动期间会有六大艺术展区：独立艺术家/品牌展区、新锐当代画廊/机构主题展览、多位青年艺术家特展、现场艺术分享会、体验式艺术工作坊、独立电影/艺术短片放映单元。（地点：北京木木美术馆798馆）
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鲍勃·迪伦艺术大展
本次展览囊括了鲍勃·迪伦自1973年以来的6大不同艺术系列创作，涵盖了手稿、绘画、雕塑等超过140件真迹作品。（地点：北京今日美术馆）
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2020+艺术展
“2020＋”由陈劭雄、陈箴、奥拉维尔·埃利亚松、洪浩、黄永砅、梁绍基、林天苗、安·罗夏、瑞秋·罗斯、安利·萨拉、宋冬、陶辉、王功新、杨振中、尹秀珍组成的群展，涵盖影像、装置、参与行为装置等，通过线上线下等不同媒介呈现出15位艺术家独到的思考与行动，为观众打开更加多维的认知空间。（地点：北京红砖当代美术馆）
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萨尔瓦多・达利超现实主义的记忆
展览将展出达利珍贵的两件真迹，同时展出“达利：超现实主义的记忆”版画系列、“达利纪念超现实主义五十周年”版画系列、达利向戈雅致敬版画系列，以及由以上内容创作的装置及影像作品等，展览将提供一条了解达利作品及历程的良好路径。（地点：北京798桥艺术空间）
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异域同绘
展览共展出中国美术馆藏作品129套（138件），其中日本浮世绘75件、清代木版年画52套（61件）、明清时期中国画2件。展览分为“同源与流变”“形象与风格”“技艺与受众”“生产与发行”四个部分；从渊源、技术、发行及风格等方面探讨日本浮世绘和清代木版年画的异同。日本浮世绘部分有“浮世绘第一人”菱川师宣，“浮世绘六大家”铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重，“最后的浮世绘大师”小林清亲等重要画师的经典作品。清代木版年画部分选取了天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊、四川绵竹、河北武强、福建漳州等重要年画产地的代表性作品。（地点：北京中国美术馆19、20、21展厅）
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丹宸永固——紫禁城建成六百年
此次大展由三大主题、18个历史节点介绍紫禁城的规划、布局、建筑、宫廷生活，以及建筑营缮与保护的概况，方便观众理解贯穿于紫禁城“时”“空”的历史文化。在展览中可看见清代的十位皇帝为满足其理政、寝居等功能的需求，对紫禁城建筑进行重修或改建，形成今日紫禁城的基本格局。昔日皇宫成为博物院后发生的故宫文物南迁、中轴线建筑测绘等事件。大量的老照片影像、史料档案以及实物展品。（地点：北京故宫博物院）
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设计的价值在中国
这个展览是与英国V&A博物馆合作出品的展览，希望带给观众启发与思考的设计之旅。通过138件涵盖产品、研究实验、解决方案、图像与影片的展品，观众可以在这里看到百年来国人经历的设计变化，从美加净牙膏到洛天依，从这些可大可小的日常设计看到设计产业发展甚至未来的走向。（地点：深圳海上世界文化艺术中心）
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Kartell Land-致敬意大利设计70年
展览将通过沉浸式场景展现意大利历史上和国际设计领域中最具创意的公司之一Kartell在70年历史进程中设计风格演变和革新的镜像故事。展览占据两层展厅，分成九个主题区，展品涵盖Kartell自有博物馆中的永久收藏，以及过去三十年中逐步成为Kartell真正标志性的产品。（地点：深圳iADC设计博物馆，将延长展期至11月1日）
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机器·人·艺术·时代
展览以“机器人”作为主题，邀请23位（组）艺术家通过时代背景下对机器、机器生物与人之间的关系进行探讨和艺术化的呈现，运用智能机械装置、交互影像装置等多种媒介对艺术和科技的自我生存感悟，以及人类对未来新的想象与认知进行表达。（地点：深圳华·美术馆）
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She Walks in Beauty
备受瞩目的年轻一代实验影像艺术家冯冰伊的个展“She Walks in Beauty”，本次展览运用了“交响诗（symphonic poem）”的结构，可以被看作一个融合了视觉，哲思，和诗意的整体乐章。每件作品是其中的独立单元，以静态图片，影像装置，空间装置等媒介，将不同纬度的场景联结在一起。（地点：成都千高原艺术空间）
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马克·夏加尔中国首展
本次展览涵盖夏加尔的油画、水彩画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式，包括《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯村庄》等经典作品，是近半世纪以来夏加尔在国内最大规模的个展。（地点：河北廊坊市金源道与新开路口交南行003米（丝路中心西门））
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