每一种自然材质都有它本身的生命方向，设计必须要忠于材质，才能体现材质的生命。
01
木材
英国工匠卢克（Luke Hope）的工作室Hope in the Woods制作的每一个手工木制的勺子都是由卢克在他的家乡英国的土地上手工雕刻的。Luke曾经在学校里学习的是设计，近20年时间里他却做着与设计无关的工作。
从2014年开始创作，Luke Hope的艺术基础便是汤匙形式。每种都结合了传统和现代的雕刻工具和技术，用一块木头巧妙地雕刻和成型。除了他的雕塑作品，Luke Hope还为越来越多的世界上最著名的厨师和餐厅设计了定制的餐具。
02
树脂
来自荷兰鹿特丹的事务所 Studio Sabine Marcelis，他们以树脂材料的运用而闻名，并且能在各种东西中融入一种独特的建筑美感，设计中包含各种前卫的理念。
设计师利用充满雕塑美感的形体，并采用一种图腾式的外形，将几个堆叠的半透明树脂体积结合成了灯具。霓虹灯插入雕塑的空隙，让灯光在树脂的平面与内里进行反射、折射，形成了独特的视觉体验。
设计师探索了光线与色彩之间的关系，你能感觉到天上云朵与天空合二为一的短暂时刻，美好而精彩。这个系列发挥了光、色、透明度和饱和度之间的各种关系，利用嵌入在浇铸树脂中的单个白色霓虹灯光，突出了色彩的巧妙操控以及光线的奇妙交汇。
03
玻璃
芬兰建筑设计师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）曾于1936年为赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款店内装饰品。这件玻璃制品的花瓶设计不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了当时芬兰现代设计的超高水平，还在其后成为全球众多重要博物馆的珍贵藏品，受到世人广泛的青睐。
这件玻璃器皿的灵感来自于当地自然中的神奇景观。星空中让人无比陶醉的迷幻极光，被完美地呈现为其设计中连绵不断的波浪型边缘结构，向世人展现了工业与自然的美妙共鸣。
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