20年的蛇形画廊，你了解多少？-51design

英国伦敦蛇形画廊自2000年邀请扎哈设计第一个展亭后，如今已成为全球建筑界一年一度最受瞩目的建筑盛世之一。每年选出的设计师将在伦敦肯辛顿花园建成一座夏季临时展亭，作为蛇形画廊的一部分。

蛇形画廊

2020年正值英国伦敦蛇形画廊的第20年，在过去的20年里被邀请的建筑大师包括有卒姆托、赫尔佐格、盖里、妹岛等人，今年由南非年轻的建筑事务所Counterspace操刀进行设计。

Counterspace是一家总部位于南非约翰内斯堡的研究型建筑事务所，由三位90后女建筑师Sumayya Vally，Amina Kaskar和Sarah de Villiers联合创办。主要研究跨学科的艺术项目，从事建筑、艺术装置、城市设计等工作。她们的设计体现了当代女性对未来敏锐的艺术创想，受南非本土建筑与文化的启发，她们从事许多公益性的项目。

此次展亭的设计灵感源自于英国几个不同的社区建筑，从布里克斯顿到哈克尼，从白教堂到伊灵，将在肯辛顿花园（Kensington Gardens）聚在一起，体现建筑的多元文化特性，同时又呈现了其包容性。

整个展亭的建筑材料的90%源自于回收材料，例如软木、废弃的砖等等。建筑师Sumayya Vally说“展厅作为一个建筑载体，人可以通过运动体验其内在，具有连续性和一致性，体现社会的包容性。”

2019蛇形画廊

设计：石上纯也

这是一个让石上纯也真正名声大噪的项目，蛇形画廊展亭的设计概念是将建筑环境的视角与自然景观的背景融合，意图创造自然和有机的质感，像一片自由生长的山丘。没有传统的墙壁，只有漂浮着的岩片叠加的屋顶，营造一种自然的轻盈感。因为没有墙壁，在开放的空间里，创造出一种前所未见、一望无际的风景。展亭的内部空间又像洞穴般的封闭空间，可以让人冥想与沉思。阐释了建筑师“自由空间”的理念，寻找建筑与自然的和谐。

2018蛇形画廊

设计：Frida Escobedo

2018蛇形画廊由墨西哥年轻的建筑师Frida Escobedo设计，在先锋的设计中融入了墨西哥传统建筑的水泥瓦片，利用镜子、水的关系，制造先锋与传统的碰撞，活泼而富有艺术气息。

2017蛇形画廊

设计：Francis Kéré

每一个建筑师的成功都非常不易，尤其是在世界最贫穷的非洲，那里连温饱都是问题，何谈去学习，可是Diébédo Francis Kéré却做到了，成了享誉世界的建筑师。展亭的遮篷由一个中央钢结构支撑，十分开阔，形状类似树冠，在遮挡降雨，隔绝暑气的同时，又可以让空气自由流通。

当阳光照耀的时候，游客可以在像树冠一样的屋顶下乘凉，或者可以坐在它周围沐浴阳光。而在阴雨潮湿的天气，雨水在汇集到隐藏在地下的排水系统之前将通过亭子屋顶上的圆孔落下，创造出一个“壮观的瀑布效应”。

2016蛇形画廊

设计：BIG

Bjarke Ingels是当今最为代表性的建筑大师之一，他设计的蛇形画廊为“未上拉链的墙(unzipped wall)”，采用玻璃纤维砖打造一个透气且渗光的半开放式建筑，通过半透明的介质墙体，创造建筑不断变化的存在感，成为环境中独特的艺术作品。

2015蛇形画廊

设计：selgascano

2015蛇形画廊由西班牙的建筑事务所selgascano设计，采用ETFE塑料编织而成带钢肋的起伏状笼子结构软体艺术装置，仿佛一个庞大的“变色龙”，在光照的作用下，内部呈现出迷人的彩色光影。

2014蛇形画廊

设计：Smiljan Radic

2014蛇形画廊由智利建筑师Smiljan Radic设计，采用了玻璃纤维材质，增强了艺术美感，游动的建筑结构，特殊的肌理与半开放的设计形态，远看像是一个异形的帐篷，于草坪上，呈现出独特的艺术格调。建筑放置在几块碎石之上，如同巨大的蛋壳放在石头上。

2013蛇形画廊

设计：藤本壮介

藤本壮介于草地上打造一个网状结构的白色半透明建筑，既是建筑，又是景观，更是艺术装置，体现了建筑的多重属性及跨学科的研究，探索建筑的未来形式。

2012蛇形画廊

设计：Herzog & De Meuron and Ai WeiWei

设计采用了一种考古学的方式，他们往地面下挖了5英尺，而上方是一个由12棵立柱支撑的扁平水池；这是为了向之前的11位建筑师和他们自己致敬。展馆通过这种考古学中使用的方式希望展现蛇形画廊的过去。

2011蛇形画廊

设计：Peter Zumthor

卒姆托设计的蛇形画廊的核心概念为“hortus conclusus”，花园里的花园，人们从草坪一端进入建筑内部，并进入内部花园，回避伦敦噪音与交通影响，安静地观赏鲜花。

2010蛇形画廊

设计：Jean Nouvel

努维尔设计的这座惊艳的红色展馆正好赶上了蛇形画廊40周年的庆典。这座展馆可以当做是一个礼堂、咖啡厅和公共空间，如同通常的建筑般使用，尽管这在蛇形画廊中并不常见。其色彩亮丽的聚氨酸酯织物表面代表了一种愉悦的精神，与绿色的草坪形成了鲜明的对比，类似伯纳德·屈米设计的拉维莱特公园。

2009蛇形画廊

设计：SANAA

一片由纤细立柱支撑的高反射屋顶。但是利用这种简单的结构，他们的建筑仿佛“如飘散的烟，如融化的金属，如浮动的云朵，如流动的水。”从平面上看，他们结合了作品中的经典形式，像是一系列曲线泡沫的融合。

2008蛇形画廊

设计：Frank Gehry

这座玻璃展馆看起来是“内聚”的，具有鲜明的网格结构。第一次和他的儿子 Samuel 合作，最终的建筑既是蛇形画廊旁边的一条街道，同时也是一个可以组织各种活动的室外剧场。

2007蛇形画廊

设计：Olaffur Eliasson & Kjetil Thorsen

来自艺术家 Eliasson 和来自 Snøhetta 事务所的建筑师 Thorsen 之间的一次合作创造了这座功能化的展馆，因为这座建筑的开幕正好与蛇形画廊年度的聚会时间一致。木质的多层展馆旋转到达顶端，成为了所有展馆中最为精致的一座，并且每周都会在其中由艺术家、科学家和各种人士进行公众“实验”。

2006蛇形画廊

设计：Rem Koolhaas

这座单层圆形展馆，利用一个卵型的充气顶棚进行庇护，同时避免了当地的各种天气条件。比之前的展馆考虑的更多，库哈斯为这座展馆计划了复杂的功能，包括其中进行24小时的访谈。

2005蛇形画廊

设计：Alvaro Siza & Eduardo Souto de Moura

概念强调展厅的独特性，同时又能与新古典主义建筑建立对话，展厅基于简单的三角网格，并演变为复杂动态曲线造型；不对称木板和金属框架组成，提供了一个咖啡厅和休息区。

2004蛇形画廊

设计：MVRDV

唯一一个没有建成的蛇形画廊，由于预算和施工难度等原因，MVRDV最终没有实现他们建造一座山形建筑的计划，被称为“勇敢的失败”。

2003蛇形画廊

设计：Oscar Niemeyer

奥斯卡·尼迈耶的展馆带我们回到了现代主义建筑的黄金年代。它完全由混凝土建造，被漆成了白色，并且利用一条坡道构成了建筑的入口，设计师让这座展馆成为了他在世纪中叶设计的建筑的一次重新展示。这位著名的巴西建筑师，其草图广为流传，坚持建筑的理念应该是非常简单的，可以通过一系列草图得以展示。这种理念在这一展馆中得到了很好的展示。